- المخرج شاهر يوسف - مخرج و مدرب تمثيل - درس الاخراج السينمائي بــ نيويورك فيلم اكاديمي ابوظبي - درس على يد المخرج الراحل د/ سمير سيف
تقنيات الحركة على الممثلين دراستها
يركز تدريب الممثلين على الأداة بأكملها: الصوت والعقل والقلب والجسد .. و برغم من أننا لا نستطيع الوصول بعيدًا بدون تقنية الصوت ، البراعة الفكرية ، ومهارات العمل النصي .. إلا أن الحضور المادي القوي أمر حاسم للممثل المحترف.
إليك سبع طرق قائمة على الحركة يجب عليك دراستها:
تقنية ألكسندر:
نسبة إلى الممثل الأسترالي فريدريك ماتياس ألكسندر ، و هي عملية تعليمية تنمي القدرة على إعادة استقامة الظهر لتجنب التوتر العضلي والنفسي الزائد.
رأى ألكسندر أن وعي الشخص بنفسه قد يكون غير دقيق، مما يؤدي إلى زيادة التوتر في حالات عدم تناسق أجزاء الجسم عند الوقوف أو الجلوس، واتخاذ وضعية خاطئة للرأس، وعدم المشي أو الجري بصورة جيدة، والاستجابة إلى المؤثرات الخارجية بطريقة مبالغ فيها.
وقال ألكسندر " أن الذين لا يحسنون استخدام عضلاتهم لا يثقون بمشاعرهم (الإدراك الحسي) عند عمل الأنشطة اليومية أو الاستجابة النفسية للمواقف المختلفة".
تطبق هذه التقنية استراتيجيات متخصصة للتوعية بالجسد لتصحيح التوتر غير الضروري في الممثلين وغير الممثلين على حد سواء.
طور ألكسندر التقنية في أواخر القرن التاسع عشر كوسيلة لمكافحة مشاكله الصوتية الخاصة واكتشف بسرعة أن إلغاء بعض عادات التنفس والوضعيات الجسدية كان المفتاح لزيادة لياقته البدنية إلى أقصى حد.
يتم تدريس تقنية الكسندر في برامج التدريب في جميع أنحاء العالم ، ويرى العديد من الممثلين أنها حل للقيود البدنية والصوتية وحتى العقلية.
تقنية جاك ليكوك:
يعتبر جاك ليكوك من أهم المخرجين المعاصرين الذين أرسوا الإخراج المسرحي على أساس الواقعية الجسدية وشعرية الحركة.
ليكوك من المخرجين الذين اهتموا كثيرا بفن الجسد وبلاغة الحركة ومسرح الألعاب البدنية والرياضية.
استخدم ليكوك مزيجًا من التمثيل الصامت ( المايم ) وعمل القناع وتقنيات الحركة الأخرى لتطوير الإبداع وحرية التعبير بين طلابه.
وتضم مدرسة ليكوك كل من يرغب في معرفة شعرية الجسد، ويريد تعلم تقنيات التمثيل والتشخيص والإخراج المسرحي والتعرف على نظريات المسرح وطرق الإخراج والكتابة الدرامية وبناء السينوغرافيا وتأثيث الركح.
كان ليكوك يقول "إن الممثل يكتب بجسده في الفضاء المسرحي، مثلما يكتب المؤلف المسرحي بقلمه على صفحة بيضاء".
لا تزال مدرسته الباريسية التي أسسها في عام 1956 ، واحدة من أبرز مراكز التدريب البدني في العالم .
و يتم تدريبك بها على ملاحظة حركات الناس ودراسة سيكولوجيا الشخصية , استكشاف عالم الأقنعة والألعاب البهلوانية وشقلبات السيرك وفنون الصراع وتحليل الحركات وتحديد دلالاتها الرمزية.
كما يتم الاهتمام بالميم والألعاب العضلية ، تمثيل الحياة عن طريق المحاكاة والتقليد واللعب، دراسة القناع .
من خلال ثلاث خاصيات أساسية وهي:
الصمت - الهدوء - التوازن
و التركيز على العناصر و المواد، والإضاءة والألوان، والنباتات والحيوان.
تقنية إتيان ديكرو :
أوجد الممثل و مدرب التمثيل الفرنسي إتيان ديكرو تقنية التعبير الجسدي.
معتمدا الجسد كوسيلة رئيسية للتعبير وتفسره على أنه نقطة البداية للخلق ، بهدف "جعل غير المرئي مرئي"
استندت التقنية على القيم الجمالية للمنحوتات والشعر والموسيقى مع دراسة دقيقة للجسم المفصلي ، مستوحاه من الحركات اليومية لتعطي الجهد قيمة أخلاقية وجمالية و تمنح الجسم شكل وجودة حركية و فكريه.
تسمح دراسة التعبير الجسدي للممثل بإظهار فكره من خلال الحركة.
فهي تسعى إلى إعادة بناء جوهر الدراما، لدمج مبادئ الفعل والوضع الدرامي في الجسم.
ووفقا لها فإن عدم التوازن وعدم الاستقرار، السببية، الإيقاع و تعلم تقنية الجسم : جميعها مفاهيم يمكن أن تمنح السيطرة على الاداء.
إن دراسة هذه التقنية تمنح الممثل السيطرة على حضوره، وضعه، حركته و كذلك افعاله .
كما أنه يضاعف إمكانياته، مما يسمح له بفعل ما يريد وليس فقط ما يستطيع.
قام الممثل الشهير بتطوير التقنية كحجة مضادة لــ بانتوميم ، باستخدام حركاته التعبيرية لتوضيح المفاهيم المجردة - وليس فقط كعنصر للإجراءات اليومية.
تعمل التقنية من الداخل للخارج كطريقة تعبير ، "تجعل المرئي غير مرئي".
يقول ديكرو " أن العمود الفقري لرجل يعاني من خيبة أمل في الحب مشابه لرجل يحمل كيسًا من الفحم".
وجهات نظر أوفرلي :
وجهات النظر هي تقنية تكوين تعمل كوسيلة للتفكير في الحركة والإيماءة والمساحة الإبداعية والتصرف بناءً عليها.
في حين أن وجهات النظر كانت لفترة طويلة جزءًا من تقاليد الرقص والمسرح في جميع أنحاء العالم ، كانت مصممة الرقص ماري أوفرلي أول شخص يستخدم مصطلح وجهات النظر للإشارة إلى ستة عناصر متكاملة للأداء على المسرح: الفراغ والشكل والوقت والعاطفة والحركة والقصة .
اليوم .. الممثلة الأكثر شهرة لوجهات النظر هي آن بوغارت ، التي تدير شركة SITI في نيويورك .
التقت بوغارت بــ أفرلي في عام 1979 عندما كانت تدرس المسرح التجريبي بجامعة نيويورك.
بدأت بوغارت في استخدام وجهات النظر بطريقة مسرحية في عملها كممثلة ومخرجة.
تستكشف وجهات النظر الست المشاعر البشرية فيما يتعلق بالمكان والزمان والشكل .
ويتم استخدامها لإنشاء قصة عبر الزمن (الإيقاع ، المدة ، الاستجابة الحركية ، والتكرار) ، الفراغ (العلاقة المكانية ، الطبوغرافيا ، العمارة ، الشكل ، والإيماءة) ، والصوت (الملعب ، الحجم ، و طابع الصوت).
تقنية سوزوكي :
توصل المخرج الياباني تاداشي سوزوكي إلى هذا النظام المادي للغاية ، والذي يدرب الممثلين للعمل من جوهرهم ويبني الانضباط والقوة والتركيز.
اعتمد سوزوكي الممارسة الصارمة على تأثيرات فنون الدفاع عن النفس وتأثيرات الثقافة اليابانية والجوقة اليونانية القديمة و مسرح نو و كبوكي . والتزامه نظام تدريب مكثف صارم للجسد والصوت.
كان من عادة سوزوكي وهو يجري تدريباته مع الممثلين حمل سيف من الخيزران بيده وضربه في الأرض بقوة وقسوة
علم سوزوكي أن التمثيل "يبدأ وينتهي بالقدمين" ؛ لذا تضمنت تدريباته أشكالًا منضبطة ومتكررة من الدوس والقرفصاء التي تخلق مركزًا متصلًا وتجعل الجسم على حافة الإرهاق.
منهج سوزوكي يفترض ضمناً فكرة عن الجسد من أنه بمثابة واسطة يستطيع الممثل من خلالها إظهار الوعي والإحساس المفرطين، الذي هو في المحصلة ارتباط سيكو فيزيائي كلي لعقل وروح الجسد في إطار الفعالية.
سعى سوزوكي منذ تلك الفترة إلى تجنب الكثير من الخدع المسرحية جاعلاً من الممثلين وسيلة تعبير (جسدية وصوتية) بالقدر الممكن. وقد ارتبط أسلوبه إلى حد ما بأسلوب المسرح الفقير لجروتوفسكي.
تقنية ويليامسون :
تم إنشاؤها بواسطة الممثل لويد ويليامسون كنوع من المرافقة المادية للتدريب الفكري لـــ سانفورد مايسنر .
تعرف هذه التقنية باسم "العملية المادية للاتصال في التمثيل".
بالاعتماد على الحواس الخمس ، يعلم ويليامسون أن الوعي بالتحفيز الحسي يخلق تجربة للممثل. من خلال ممارسة المرونة والترابط الجسدي ، يمكن للممثل أن يبدأ في إنشاء سلوك يتماشى مع تلك التجربة.
النظرية تعتمد على نفسها. إن الملاحظة الحسية تخلق الخبرة ، والخبرة تلهم السلوك ، والسلوك يخلق تحفيزًا حسيًا جديدًا ، وتستمر الدورة.
الأساسيات الثلاثة للتقنية :
أولاً .. الممثلون الذين يمكنهم السماح لأجسادهم بأن تصبح عرضة لأي وجميع التجارب التي تأتي من أشخاص وأماكن وأشياء معينة في عالم الفيلم .
ثانيًا .. الممثلون الذين يطورون حواسهم حتى يصبحوا مرتبطين تمامًا بهذه التفاصيل الخاصة بالشخصية.
ثالثًا .. الممثلون الذين يمكنهم إتقان تقنية فيزيائية للمواءمة والمرونة والقوة التي تنتج سلوكًا واضحًا ومباشرًا وحقيقيًا.
تحليل حركة لابان :
يرجع الفضل في المجال الموسّع من دراسات الحركة إلى نظريات الحركة التي أنشأها رودولف لابان في النصف الأول من القرن العشرين.
وتعد بمثابة الحمض النووي لسلوكيات حركة الإنسان. وقد ساهم في تطوير نظريات لابان كثيرون ممن ساروا على نهجه.
بقدر ما هي لغة لمراقبة الحركة كتقنية تمثيلية مخصصة ، يقسم منهج رودولف لابان العلمي إلى أربع فئات: الجسم ، والجهد ، والشكل ، والفراغ.
تطبيقًا على التدريب المسرحي ، يكشف لابان الفروق الدقيقة الصغيرة وراء السلوك ، ويفحص كل شيء من الحركات الدرامية (رمي نفسه عبر الغرفة) إلى الإيماءات اليومية (تحريك قطعة من الوبر من كتف الشخص) ، وتعظيم الخصوصية مع كل إجراء.
وتشمل تطبيقات دراسات حركة لابان ما يلي:
تقييم نمط حركة الفرد والجماعة
الصورة الشخصية الحركية
تنمية القيادات
تحليل الأسلوب
الرقص وعلم الرقص
تنمية الشخصية للمسرح
اتصالات الجسم-العقل
العلاجات بالرقص/الحركة
تحليل الحركة لصالح العلاقات بين الثقافات وغير ذلك.
- المخرج شاهر يوسف - مخرج و مدرب تمثيل - درس الاخراج السينمائي بــ نيويورك فيلم اكاديمي ابوظبي - درس على يد المخرج الراحل د/ سمير سيف