الفن ليس مرآة تعكس الواقع به بل هو مطرقة يمكن تشكيله بها  .. برتولت بريخت

ولد الكاتب المسرحي برتولت بريخت عام 1898 في بلدة أوغسبورغ الألمانية. درس الطب وخدم بالقطاع ذاته في الحرب العالمية الأولى وذهل من آثار الحرب ، ذهب أولاً إلى ميونيخ ثم إلى برلين بحثًا عن مهنة في المسرح.

 انتهت تلك الفترة من حياته في عام 1933 عندما وصل النازيون إلى السلطة في ألمانيا. فر بريخت وخلال هذه الفترة جرده النازيون جنسيته رسميًا ، ليصبح عديم الجنسية.

تأثر بريخت بمجموعة متنوعة من كتاب المسرح الصيني وكارل ماركس. أعطته اضطرابات العصر الذي عاش فيه صوتًا سياسيًا قويًا.

إن المعارضة التي واجهها تشهد على حقيقة أنه كان لديه الشجاعة للتعبير عن صوته الشخصي في عالم المسرح.

- كان لديه أيضًا موهبة أصلية وملهمة لإخراج أسلوب مسرحي ديناميكي للتعبير عن آرائه من خلال  فريقه برلينر

أكثر أعماله شهرة هي :

 شجاعة الأم وأطفالها.

على الرغم من أنها تدور أحداثها في القرن السابع عشر ، إلا أن المسرحية ذات صلة بالمجتمع المعاصر وغالبًا ما تعتبر واحدة من أفضل المسرحيات المناهضة للحرب.

الخوف والبؤس في الرايخ الثالث

هي أكثر مسرحية بريشت علانية ضد الفاشية. يحلل هذا العمل الطريقة الخبيثة التي وصل بها النازيون إلى السلطة.

عبقرية بريخت :

- قام بريخت بصنع مسرح أفكاره ثورية لدرجة أنها غيرت المشهد المسرحي إلى الأبد. المسرح الحديث يدين بالكثير لأساليبه.

- عندما كان المسرح الطبيعي في ذروته وكان بمثابة مرآة لما يحدث في المجتمع ، قرر استخدامه كقوة للتغيير.

 - أراد أن يجعل جمهوره يفكر وقال أن جماهير المسرح في ذلك الوقت "يعلقون عقولهم بقبعاتهم في الحمام".

- في المسرح الطبيعي أو الدرامي يهتم الجمهور بحياة الشخصيات على المسرح. ينسون حياتهم الخاصة لفترة من الوقت ويهربون إلى حياة الآخرين. عندما يبكي الجمهور لشخصية أو يشعر بعاطفة من خلال الأحداث التي تحدث له ، يطلق عليه التنفيس.

- كان بريخت ضد المسرح المسهّل. كان يعتقد أنه بينما كان الجمهور يؤمن بالعمل على خشبة المسرح وأصبح متورطًا عاطفياً فقدوا القدرة على التفكير والحكم.

 - أراد أن يظل جمهوره موضوعيًا وبعيدًا عن المشاركة العاطفية حتى يتمكنوا من إصدار أحكام مدروسة وعقلانية حول أي تعليق أو قضايا اجتماعية .

 للقيام بذلك ، استخدم مجموعة التقنيات المسرحية بحيث يتم تذكير الجمهور طوال الوقت بأنهم يشاهدون المسرح ؛ عرض للحياة ، وليس الحياة الحقيقية نفسها.

فــ كان الظهور الاول لذلك النوع المسمى  بالمسرح ملحمي وفقا  لــ  تأثير الاغتراب.

تأثير "v" :

نقاده  يتحدثون عن تنفير الجمهور لأنه – وفقا للنقاد - يجعلهم منفصلين عن الحدث.

ولكن تأثير الاغتراب ( verfremdungseffekt ) يترجم في الواقع بشكل أقرب إلى "البعد". ومع ذلك ، لا يزال يطلق عليه تأثير الاغتراب أو يتم اختصاره إلى التأثير "v" وهناك العديد من الطرق استخدامه.

أراد بريخت بالتأكيد أن يظل جمهوره مهتمًا ومشاركًا في الدراما وإلا لن تصل إليهم رسالته.

نهجه في المسرح يناسب العمل الذي له رسالة سياسية أو اجتماعية أو أخلاقية. ربما تريد من الجمهور أن ينظر في المعنى في المثل (قصة برسالة أخلاقية أوسع).

لذا سعى إلى كسر الجدار الرابع ، الجدار الخيالي بين الممثلين والجمهور الذي يبقيهم كمراقبين. وجعلهم أعضاء نشيطون في التجربة المسرحية حيث يستمرون في التفكير طوال الوقت ، ولا ينقطعون.

التقنيات التي تستخدم لــ تأثير 'v': 

- الهدف عند استخدام تأثير "v" هو التأكد من تذكير الجمهور باستمرار بأنهم يشاهدون جزءًا من المسرح :

السرد :

- يستخدم السرد لتذكير الجمهور بأن ما يشاهدونه هو عرض لقصة. في بعض الأحيان يخبرنا الراوي عما يحدث في القصة قبل حدوثها.

- هذه طريقة جيدة للتأكد من أننا لا نشارك عاطفيًا في الإجراء في المستقبل لأننا نعرف النتيجة بالفعل.

الخروج من الدور / رواية الشخص الثالث :

يعد التعليق على شخصية كممثل طريقة واضحة لتذكير الجمهور بالمسرحية.

على سبيل المثال ، في منتصف مشهد مرتفع ، قد ينكسر العمل حتى يعلق الممثل على شخصيته في الشخص الثالث .

تحدث اتجاهات المسرح:

استخدمه بريخت  بشكل متكرر في البروفات. فــ هو يساعد على إبعاد الممثل عن الشخصية التي يلعبها . ويذكر الجمهور أيضًا أنهم يشاهدون مسرحية ويجبرهم على دراسة أفعال الشخصية بتفاصيل موضوعية.

عنوان مباشر : 

التحدث مباشرة إلى الجمهور يكسر الجدار الرابع ويدمر أي وهم للواقع.

استخدام لافتات :

اللافتة هي علامة أو قطعة إضافية من المعلومات المكتوبة المقدمة على خشبة المسرح. قد يكون استخدام اللافتات بسيطًا مثل حمل بطاقة أو لافتة. يمكن أيضًا استخدام الوسائط المتعددة أو عرض شرائح PowerPoint لهذا التأثير.

على سبيل المثال ، يتجادل زوجان والزوجة مستاءة للغاية.

 إذا رفعت الممثلة لافتة تقول "أنا بائسة" لن تخبرنا بأي شيء عن الشخصية التي لم نكن نعرفها بالفعل. ومع ذلك ، إذا قالت لافتتها: "لدي علاقة غرامية" أو "لم أحبه أبدًا" ، فسيضطر الجمهور إلى التفكير في جوانب أخرى من علاقتهم والتفكير في أسباب أعمق وراء دموعها.

ينطلق مسرح بريخت من :

تعدد الأدوار: 

الأدوار المتعددة هي عندما يلعب الممثل أكثر من شخصية واحدة على خشبة المسرح.

 تتميز الاختلافات في الشخصية بتغيير الصوت والحركة والإيماءة ولغة الجسد .

ولكن يمكن للجمهور أن يرى بوضوح أن الممثل نفسه قام بأكثر من دور واحد.

 هذا يعني أن الجمهور أكثر وعيًا بحقيقة أنهم يشاهدون عرضًا تقديميًا للأحداث.

 يمكن أيضًا ممارسة الجنس عبر الجنس في المسرح الملحمي.

تقسيم الدور:

هذا هو المكان الذي يلعب فيه أكثر من ممثل نفس الشخصية.

 على سبيل المثال ، قد يدور الممثل الذي يلعب الشخصية الرئيسية من مشهد لآخر.

هذا يحافظ على تلك الشخصية التمثيلية ويمنع المشاركة العاطفية والتعلق من جانب الجمهور.

الأزياء والإكسسوار:

وفقا لــ بريخت  تعني الاحتفاظ بـبساطة الأزياء المستخدمة فالمغالاة فيها تعني فقدان حس المسرح .

الدعائم الرمزية:

في كثير من الأحيان يمكن استخدام عنصر واحد بطرق متنوعة. قد تصبح الحقيبة مكتبًا أو باب سيارة أو قنبلة.

الإضاءة :

يعتقد بريخت في الحفاظ على الإضاءة بسيطة لأنه لا يريد أن تطغى قيم الإنتاج على رسالة العمل.

كان يؤمن باستخدام الضوء الأبيض القاسي لأن هذا يضيء الحقيقة.

الغناء والرقص:

هذه طريقة جيدة لضمان رؤية الجمهور للمسرح وتذكيرهم بحقيقة أنهم يشاهدون مسرحية.

المونتاج :

  استعار بريخت الفكرة بوعي من الأفلام الصامتة.

  واستخدم  فكرة المشاهد المنفصلة للتركيز على التفاصيل الدقيقة إذا  حالة المسرحية تتطلب ذلك.

 أيضا  تأثر بالمخرج السينمائي سيرجي آيزنشتاين في استخدامه المونتاج لإثارة العاطفة وخلق التشويق.

المرح والتفكير:

أدرك بريخت أنه بينما نحن نضحك نفكر أيضا.

  لدرجة أن الكاتب المسرحي يوجين يونسكو وصفه بأنه "ساعي البريد" لأنه كان دائمًا ما يبعث بالرسائل!

  حتى لو كانت الرسالة نفسها جادة ، أدرك بريخت أن الكوميديا يمكن أن تكون طريقة ممتازة لإشراك الجمهور وإجبارهم على التفكير في القضايا.

  احتاج بريخت إلى كسر التوتر المتزايد - لمنع الجمهور من متابعة الشخصيات في رحلتهم العاطفية - على شكل أغنية كوميدية أو كوميديا هزلية أو كوميديا جسدية أو حتى روتين الوقوف.

إنها "سخافة" سارية المفعول ولكنها غالبًا ما تقدم تعليقات اجتماعية قوية بالطريقة التي تستخدم بها في علاج موضوع خطير.

اللفتات و الإيماءات :

درس بريخت كل إيماءات و لفتات الممثلين في التدريبات لضمان فاعلياتها في ايصال الرسائل للجمهور

تكنيك بريخت للمخرجين:

قد تختار تبني هذا التكنيك الإخراجي لأنه قيل لك أنه يجب عليك استغلال أفكار بريخت في عملك. أو قد تكون موضوعية النمط مناسبة لمسرحك.

وعموما .. هناك العديد من العناصر التي يجب مراعاتها عند تبني هذا النمط :

- السرد بأسلوب المونتاج.

- تقنيات كسر الجدار الرابع ، مما يجعل الجمهور على وعي مباشر بحقيقة أنهم يشاهدون مسرحية.

- استخدم الراوي.

- إلجأ لـــ الأغاني أو الموسيقى.

- استخدام التكنولوجيا.  اعرض أفكارًا على شاشة في شرائح أو صورة ثابتة كل مشهد ، فهذا يجعل الجمهور يحلل بشكل أكثر دقة.

- استخدم العلامات. إذا بدأ الممثل كل مشهد بلوحة تحمل تسمية المشهد أو كان لديك لوحة تم تغييرها في بداية كل مشهد ، فأنت تذكر الجمهور بحقيقة أنهم يشاهدون مسرحية.

- استخدام إطارات / لوحات تجميد. من الواضح أن هذا غير طبيعي بالمعنى البسيط لتلك الكلمة ، ويجب أن يجعل الجمهور يفكر في اللحظة المجمدة.

وأخيرا .. برغم اختلافي مع المسرح الملحمي إلا أن بريخت استطاع أن يخلق مسرحا مغايرا تماما عن المسرح التقليدي الدرامي , وهو ما يحسب له بمرور الزمن .